1、在平面广告设计中，设计师会将广告图形构成元素中的某些部分进行置换，形成新的组合，这样的作品会带来大家出乎意料的视觉感受和内心震撼，置换是设计师们比较喜欢的图形创意方式。
2、异变图形的冲击力/ 在遵循常规的图形基础上，加入异变元素，打破常规，创造出全新的视觉冲击。这种设计手法犹如在平静的湖面投下一颗石子，瞬间激起涟漪，吸引观众的全部注意力。然而，使用异变图形时，关键在于找到图形间的内在联系，避免生硬的嫁接，让设计既独特又和谐。
3、设计作品的表现的形式即是图形，是作为备受关注和敏感的视觉中心的部分存在于设计作品中。 （1）随着在广告设计过程中辅助工具计算机一类的介入，使得出现了日新月异的变化在图形设计的表现和手法方面。呈现出来的方式可以通过色彩、素描、绘画和摄影等，也可以利用面、点、线的构成来展现。
1、到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。 由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。
2、赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。赛博故障平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。
3、以强烈的节奏感放置文本，展现强烈的设计风格。在这张图的三行开头，“Design”一词以几何字体重复使用。3 降低滤镜中的对比度，平衡图像中的色调分离。增加图像的对比度是很自然的，但低对比度滤镜具有非常美丽的效果。这创造了一种类似于老式摄影的处理方法。图像中的细节越多，滤镜越明显。
4、家装设计风格分类之混搭风格，还有混搭风是目前最流行的家装风格之一，以现代家具与中式古典家具等组合的形式出现，形成一种差异，不受限制的美感。
5、独特Photoshop模板/——这些创意潮流的抽象故障风扭曲海报，不仅适用于Instagram故事，更是黑色星期五广告的绝佳选择。每一份设计都包含10种不同的尺寸和风格，无论是动态的1080x1920像素动画故事，还是静态的视觉冲击，都将成为你营销活动的利器，吸引观众目光。
视觉传达设计，即艺术设计，是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。
视觉传达设计属于艺术设计。视觉传达设计属于艺术设计。视觉传达设计的核心课程分为三个方面：视觉元素基础训练课程、平面设计课程和综合设计课程，主要培养学生的视觉元素感知和创造力。构成视觉传达设计的主要要素是文字、插图和标志，这是视觉传达设计中最重要的要素，也是决定视觉传达设计功能的要素。
视觉传达是一个广泛的概念，它通过美术元素如文字、符号、色彩等方式，将信息以视觉形式传递给观众，实现有效的沟通与理解。这个过程跨越地域、语言和文化的界限，使图像、图形、图表等视觉元素成为人们共享的共识，从而达成共识和互动。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括：平面设计，多媒体设计，动画设计，装饰设计等。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。
口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。三分式构图：可横向三分法或纵向三分。
插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
非叙述类构图，与叙事类构图相反，不具有明显的故事性，画面也一般没有现实背景，通过比较隐喻的方式，更多地表现一种观点的构成类型。造型创意。在材料应用篇中，我们说造型是插画师表达能力和创造力的重要方面。在编排设计中融合了个人审美与喜好，造型必然具有创造性。
插画设计常用的构图技巧：框式构图：一般利用树丛、门窗等作为前景。把视线引向框内的景物，突出主体。有很强的空间感和透视效果，形成视觉冲击，是很常见的构图。对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。更能凸出主题，使得主次分明，极具视觉张力，是静态插画中的动态调和剂。
内容 对于商业插画而言，内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的，但是如果内容的创意能够做好的话，对于设计师而言是个非常不错的成长机会，那么做内容创意时需要注意什么呢？在设计的时候可以先从普通的内容着手，结合自己的独特体验和简洁，画出让人耳目一新的画面。
设计海报主要对象，设计的对象及用户是谁，他们接受程度，海报所放的位置，所以无论是在ps/ai里面都需要注意尺寸。画面大，海报主要粘贴在一些大的公众场合，画面大才能突出形象和色彩展现在大众面前，其画面有全开，对开，长三开等多种类型。
海报设计注意事项是什么海报设计图的四大禁忌：设计海报时，会想一些素材来装饰海报，希望能引起人注意。这些元素是图案或故事情节或文学小甜饼等。然而，这些装饰能丰富画面，同时也会分散受众的注意力。别让装饰成为多余 设计海报时，会想一些素材来装饰海报，希望能引起人注意。
设计海报需要注意以下几点：明确目标：在开始设计之前，首先要明确海报的目的和目标受众，从而确定合适的设计方向和元素。突出主题：海报的主题和内容应该是显眼和吸引人的，需要能够在一瞬间引起人们的注意。简洁明了：海报的设计应该简洁明了，避免过多的元素和信息，突出重点信息。
产品图片中需要文字的地方图片设计干净；对文本使用投影处理 渐变颜色趋势 在图像上叠加颜色渐变蒙版，使产品设计更加时尚。
海报设计的重点：在进行海报设计时，要注意以下几个重点，以确保海报能够吸引目标观众、传达信息和达到预期效果：目标受众：了解海报的目标受众是设计的第一步。不同的受众群体可能对颜色、图像和内容有不同的喜好和需求。鲜明的信息：海报应该传达清晰而鲜明的信息。
主题：是海报设计中最重要的部分。主题能够让消费者明白海报的中心思想和主要内容是什么，目的是让消费者看到海报马上就能知道海报宣传的什么内容。风格：风格指的是海报的整体设计风格，有的海报小清新，有的海报高级感十足。因此不同的海报配色传达的目的不一样。
1、纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型： 一强调整齐划一，以形成秩序美 秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。
2、具体表现在利用点的疏密、大小、明暗、层次、空间、位置、色彩等变化来达到设计的效果，其表达方式有重复、渐变、突变、密集、肌理等。从而变化出许多有节奏感、韵律感、形式美强的图形。点形态在平面设计作品中主要是通过内在（隐含）与外在（个体纯粹性）的表现方式呈现出来的。
3、如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。
4、、有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成 三次元 。
5、越小的形状越能给人点的感觉，点的面积变大就成了面。是一个造型概念。而点绘：绘画中的一种表现技巧，一般通俗理解为用点绘制。即是通过点的疏密来表现物体形象，使之具有立体感。点绘也叫纯点练习，它是用一只笔画出大小相同的点（如设正方行，三角形相同的图案为点，等等）构出一幅画。
6、一）平面构成 点的规律和不规律构成；线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；面的各种形成形式和分割方式；形的构成方法；构成设计的形式。（二） 色彩构成 掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。